读罢郁达夫的〈〈故都的秋〉〉，文章里那种浓浓的秋意深深地吸引着我，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋果，那里的一切一切，都是那么的迷人，那么的富有韵味，令人遐想无限。 作者善于抓住秋的特点来写秋，五幅图画，写“庭院读秋”，突出故都之秋的“清”；写“清晨踏秋”，突出故都秋的“静”；写“秋蝉啼秋”，连用“衰弱”“残声”“啼唱”“嘶叫”四个词，把秋的“悲”渲染得淋漓尽致；写“闲人秋叹”天灰、风凉、雨歇、云卷、天晴，突出沉重凄凉；写“柿枣映秋”，让故都之秋“悲”而且“壮”，平添了一份眷恋向往之情。在景物的着色上特别偏爱冷色，如“碧绿的天色”“牵牛花的蓝朵”“淡绿微黄枣子颗儿”，柳阴下的丝丝日光，这些单的、纯的、淡的、暗的色彩，都与作者寂寞的感受有关。 作者注意调动不同的感觉写秋，如视觉，天是“碧绿的”，“秋草”是“尖细且长”的，如视觉作者特别选用一些很轻很细的音响，如“西山的虫唱”、悠远的钟声、“驯鸽的飞声”、寒蝉的嘶鸣、息列索落的雨声、都市闲人缓慢悠闲的微叹。这些细微响动，普通人很容易忽视，但在敏感寂寞的作者心中却留下很深的痕迹。 作者还很细腻地展示自己在观景赏景时的感触，如：“细数着一丝一丝漏下来的日光”，“静对着喇叭似的牵牛花的蓝朵”，看“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，踩在槐树的落蕊上，“感出一点点极细微极柔软的触觉”。 《故都的秋》起笔便见不凡，直接切入主题。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。”他不远千里竟是为了饱尝一下北国古都的“秋”，其情的强烈溢于言外，又给读者留下一个大的悬念，究竟这北方的秋，因何以这样引人？ 接着作者又很简约的把文章递进开来：这古都的秋，只有在北方才能领略得到。因为“江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”同时，还蛮有深意的说出了一番话：“秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。”显然，要想领略这秋，并不在于人人都懂得的都赞美的名花和美酒之美上，秋之领略，应该在哪里呢？此时，他笔锋一转，把我们带进了北方的秋天里。从常见的几样毫无关联的景物里，并列的，散散的，曲尽其妙又极研尽致勾勒出秋“深沉，幽远，严厉，萧索的感触。” 总的来说，《故都的秋》通篇无一“愁”字，话到唇边不言愁，但处处潜着“愁”的落寞
郁达夫在《故都的秋》中，通过独特的表现手法，表现出了“秋”独特的风姿，独特的色彩，独特的音响，独特的韵味，独特的意境。《故都的秋》中的“秋”是这样的秋：“特别地来得清，来得静，来得悲凉。”这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念上的总投影，它构成了文章的基调和底色。就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢？是不是违反了生活的逻辑？不，这种“清、静、悲凉”正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融入了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情也蒙上了一层淡淡的秋意。郁达夫用他的情感绘出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者可在对秋色、秋味、秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一。显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。
故都秋的景物应该是丰富多彩的，如香山的红叶，游人如织的颐和园，作者为何只选取了这几处景物来写呢？
“一切景语皆情语”，点明了作家笔下的景和物都是依附着一定情感的，而这情感又多是作家本身的情感历程的再现，文中的秋花、秋雨、秋光、秋声……等这些景物的清闲、幽远、幽静、落寞、衰落、萧条，表面看都是秋的真实色彩，实际上是北国的秋在作者心中的投影，是自然界的“客观色彩”与作家内心的“主观感受的”的自然融合。文章取材主要体现“清、静、悲凉”的特点，而香山红叶的暖色调，颐和园的喧闹，与文章的感情基调不相称，因此散文的取材应围绕中心及作者的思想感情。这就是以情驭景、以情显景的方法。