绿阴幽草胜花时
——咏初夏古诗词赏析（上）
王传学
初夏，也称孟夏、首夏，走进五月（农历四月），就进入了初夏。大自然经过春天的繁荣与灿烂，由暮春进入初夏，逐渐进入一个成长和成熟的季节。时序的变迁，给人们的生产生活、文化、环境等各方面带来了新的变化，古人在适应这些变化的过程中，产生了不同的心理感受和审美需求，创作了大量咏吟初夏的诗篇。“人穷怕老吾何愧，夏浅胜春古有诗。”宋代诗人方回的这首（《初夏》）诗，说明初夏的胜景，容易引发诗人的诗情，留下丰富的诗篇。在古诗词中，我们可以看到众多的咏初夏的佳作。
早在唐代，唐太宗李世民就对初夏的景致赞不绝口：
一朝春夏改，隔夜鸟花迁。
阴阳深浅叶，晓夕重轻烟。
哢莺犹响殿，横丝正网天。
佩高兰影接，绶细草纹连。
碧鳞惊棹侧，玄燕舞檐前。
何必汾阳处，始复有山泉。
? 《初夏》
诗中给我们描绘了花鸟更替，绿叶渐深，轻烟变重，莺响宫殿，鱼跃舟侧，燕舞檐前的随着季节变换的初夏风景，展现了初夏迷人的独特魅力。
再看唐代诗人刘禹锡的《初夏曲三首》其二：
时节过繁华，阴阴千万家。
巢禽命子戏，园果坠枝斜。
寂寞孤飞蝶，窥丛觅晚花。
? 时节已过了繁花盛开的时候，千万家堂前屋后都是树木成荫。鸟巢里传来母鸟教幼鸟嬉戏叫声，果园里的果实已渐渐长大，压得树枝倾斜了。爱热闹的飞蝶感到孤单，到处寻找晚开的花树。诗人抓住初夏树木渐茂、鸟育幼子、园果渐大、花稀蝶孤的特点，写出了初夏农村充满生机活力的特有景色。
唐代诗人李贺的《四月》，展现了初夏胜景：
晓凉暮凉树如盖，
千山浓绿生云外。
依微香雨青氛氲，
腻叶蟠花照曲门。
金塘闲水摇碧漪，
老景沉重无惊飞，
堕红残萼暗参差。
李贺写有一组咏十二个月的诗，每首七句。这首咏四月的诗是一首惜春诗。“人间四月芳菲尽”，一些迟开的花此时尚未完全凋谢，诗人通过对暮春初夏景物的描写，展现了初夏风光的特有魅力。
诗人描绘视野中的初夏美绿：夏云已起，“千山浓绿生云外”，云是时有时无缥缈虚，绿是层层叠叠耀目浓。此时云飘飖而洒香雨，光润的叶盘曲的花映照着曲门。池塘碧水悠闲的荡着涟漪，水中的倒影波澜不惊，红花残萼不时地飘落在水面。写出了初夏叶绿花残的特有景象。诗中的“香雨”用得妙。之前初唐诗人宋之问用过“香雨”：“江鸣潮未落，林晓日初悬。宝叶交香雨，金沙吐细泉。”（《游称心寺》）而氛就是云气，氲是迷蒙。“依微香雨”泛起“青氛氲”，将“雨”和春天的“氛氲花香”连起来，这就使雨有了香气。在洋洋洒洒的细雨中，仿佛大地到处飘满了花香。
唐代诗人白居易的《池上早夏》，颇有生活情趣：
水积春塘晚，阴交夏木繁。
舟船如野渡，篱落似江村。
静拂琴床席，香开酒库门。
慵闲无一事，时弄小娇孙。
晚春初夏的一个晚上，刚下过雨，塘里的水积得很深，抬头望头顶的枝丫上已经长出了叶子。远处几只船好像没有组织的渡家一样散乱的排着，旁边村落篱笆疏散，好像只是一个小的江村。闲来无事静静地抚摸着琴床，突然想起打开酒窖，取上一瓶好酒来独自品味。终日无事，只能不时地逗逗还不懂事的小孙子。
唐代诗人徐夤的《初夏戏题》，充满了生机：
长养薰风拂晓吹，
渐开荷芰落蔷薇。
青虫也学庄周梦，
化作南园蛱蝶飞。
诗中写清晨吹着和煦的南风，让人身心舒畅；池塘里的荷叶菱叶渐渐长大，院子里的蔷薇花随风飘落。树叶上的青虫已经做茧成蛹，即将化作蝴蝶到处飞舞。诗人用拟人手法写出了初夏万物的勃勃生机。
唐代诗人贾弇的五绝《孟夏》，描写了江南水乡的初夏美景：
江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦。
诗的意思是：在水乡江南的初夏，一片片竹林生长茂盛，子母竹竹笋像编排起来一样茁壮生长。湖泊里鱼儿跳跃，大蛤的吹气可成楼阁虚景，引人入胜；晚上青蛙的叫声连成一片，像管弦奏乐一样悦耳动听。诗中把初夏时节水乡江南的蛙声比作管弦之乐，萦绕耳际，令人浮想联翩。
宋代诗人王安石的《初夏即事》，赞美初夏的绿阴幽草：
石桥茅屋有弯碕，
流水溅溅度两陂。
晴日暖风生麦气，
绿阴幽草胜花时。 ?
首句“石梁茅屋有弯碕”，写岸边景物。“石梁”即石桥。“弯碕”，指曲折的水岸。诗人把“石梁”、“茅屋”和“弯碕”三种物象联缀成为一幅画面：一条河岸曲折的流水上，有一座石桥，临近桥头，又有茅屋数间。这一幅画面，十分简约、空旷，没有鸟语，没有花香，没有艳丽的色彩，没有人物的活动。诗人有意给读者留下想象的空间。
“流水溅溅度两陂”，诗人的观照由岸边而转向流水，由近及远地写溪水流淌的气势。“溅溅”，水疾流的样子。“陂”，指山坡。只见溪水溅溅正向前面两座山坡流去。这一句展现了春末夏初季节水涨流疾的情状。
“晴日暖风生麦气”，诗人的观照由溪流转向田野，写其风光。“麦气”，指日光照射麦苗时散发的草香气。“晴日暖风”，使人眼明身热，“生麦气”，使人意想到麦苗在日照下拔节猛长的势头。
末句“绿阴幽草胜花时”，写诗人进一步放眼远处所见及他当时的心情。前三句是客观的描写，情寓于景中，这一句则是抒发主观之情。“绿阴幽草”，是春归花谢后的初夏风光的特色。“胜花时”，是诗人独特的感受：这初夏的绿阴幽草比春天百花盛开时更美，更使人愉悦。诗人兴奋而情绪昂扬，语言亦极朴实。
惜春，怨春归，是我国古典诗歌中普遍的主题。但诗人却高唱“绿阴幽草胜花时”，赞美夏天，体现了独特的审美情趣。
宋代诗人秦观的《三月晦日偶题》，赞美初夏树木的深幽“可人”：
? 节物相催各自新，
痴心儿女挽留春。
? 芳菲歇去何须恨，
夏木阴阴正可人。
“三月晦日”，即暮春三月的最后一天，过了这天，意味着时令进入夏季。春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律。但那些“痴心儿女”却想“挽留春”，不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。为诗的后两句翻出新意，做了充分的铺垫。
后两句，反振一笔，如异峰突起，醒人耳目。繁华似锦（“芳菲”）的春天归去，又有什么值得留恋的呢？那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢！诗人的乐观、豪放、豁达，跃然纸上。此诗富有哲理，蕴含“理趣”：诗人阐发了季节更替、风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。
南宋诗人曾几的《三衢道中》，表现了山行赏景的游兴：
梅子黄时日日睛，
小溪泛尽却山行。?
绿阴不减来时路，
添得黄鹂四五声。
梅子黄了的时候，天天都是晴和的好天气，乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。
这是一首纪行诗，写诗人行于三衢道中的见闻感受。首句点明此行的时间，“梅子黄时”正是江南梅雨时节，难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。诗人乘轻舟泛溪而行，溪尽而兴不尽，于是舍舟登岸，山路步行。一个“却”字，道出了他高涨的游兴。三四句紧承“山行”，写绿树荫浓，爽静宜人，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳，渲染出诗人舒畅愉悦的情怀。“来时路”将此行悄然过渡到归程，“添得”二字则暗示出行归而兴致犹浓，故能注意到归途有黄鹂助兴，由此可见出此作构思之机巧、剪裁之精当。
南宋诗人范成大《初夏》中的景物描写，颇具特色：
清晨出郭更登台，
不见余春只麽回。
桑叶露枝蚕向老，
菜花成荚蝶犹来。
诗人清早出城登上高台，放眼望去，一片夏景，看不到暮春的景象就这样回来了。只见桑树枝间露出了长得肥大的叶子，春蚕也快长老了准备结茧，菜花也已凋=零落结出了果荚，蝴蝶还在残花间飞舞。诗人抓住初夏景物的特点，写得细致生动。
再看南宋诗人杨万里的《小池》，写初夏的小池，极有生气：
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
这首诗小巧、精致，宛如一幅初夏花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的；流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而诗人却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机；可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。
诗人触物起兴，用敏捷灵巧的手法，描绘充满情趣的特定场景，把大自然中的极平常的细小事物写得相亲相依，和谐一体，活泼自然，流转圆活，风趣诙谐，通俗明快。且将此诗写得犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池。画面色彩艳丽：有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。