《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的代表作，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者用力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，抒情淋漓尽致，在艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 此诗风格上所仿效的初唐体歌行，是一种流行的通俗诗体，遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅。如初唐刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类，都足以让曹雪芹在创作《葬花吟》上取法利用。至于葬花情节，明唐寅有将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，雪芹祖父曹寅有“百年孤冢葬桃花”诗句，也都能启发作者的想像构思。但《红楼梦》一经问世，黛玉葬花就几乎完全取代了以前类似的种种描述文字，这也可见其艺术上的成功。 黛玉在怡红院受了“闭门羹”的刺激，回到潇湘馆双手抱膝、两眼含泪一直坐到二更多天。第二天是芒种节，大观园的姑娘们用柳编成骄马炫旌幢祭饯花神，满院内花枝招展，秀带飘飘，热闹非凡。只有黛玉一个人默默地来到和宝玉***同葬花的花冢前，边葬花，边哭泣，边吟出这首“似谶成真”的葬花辞。 洋洋洒洒五十二句的葬花辞，是《红楼梦》诗词之中最绝妙、最被称道的篇章之一。它如泣如诉，泪和血凝，字字句句都同黛玉这个苦命的少女的命运和个性融合在一起，成为独步古今的“黛玉咏叹调”。为落花缝锦囊，为落花埋香家，还要为它悲哭、作诗，这种类似“荒唐”的举动，不仅在今人中无有，就是在古人中也不多。可是写在《红楼梦》里，写在黛玉身上，谁都能够理解，这是因为把典型环境与典型性格融为一体了，这就是独一无二的曹雪芹式表现手法。 黛玉虽然是富贵之家的千金小姐，却又是寄人篱下的孤女；虽然每日里锦衣玉食，却满足不了她对精神生活的追求；虽然有大观园内众姊妹蓉花斗草、吟诗作赋的热闹生活，却不能从根本上给她以感情上的慰藉；特别是虽有宝玉作为她志同道合的隐秘的情人，却对未来生活毫无把握和信心，时时感到张悯、迷茫，这就铸就了她多情多感、多嗔多怒、多愁多泪的个性。她孤高自许，目下无尘，可又偏偏生活在荣国府这样一个“泥淖”、“沟渠”．之中；她所热烈追求的，偏偏又是她所处的生活环境所不能容许的，这就铸成了她悲剧性的命运。 古人说：春女悲，秋士悲。黛玉就是在百花凋落的暮春时节拟就这首葬花词，借花喻己，来倾吐自己满怀的愁绪和无可名状的悲愤。她看着春天过去，想到自己青春易逝；看到落花，想到自己可能天亡。斥榆柳、飞燕，实际是骂人情的冷酷；恨风刀、霜剑，实际是哀怜自己的际遇。泪水流尽，继之以血，这是多么深沉的哀痛!青灯照壁，冷雨敲窗，这是多么萧索落寞的时刻!春去春来，流年似水，前程茫茫，何处是归宿?百感交集，恰似万箭攒心，仿佛无知的花鸟也为之动情，同她一起唱起一首悲凉的挽歌。“未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流”，这是难言的愤强；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，这是绝望的抗议。葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。 清人明义《题红楼梦》诗里说：“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。 如果我们再把《葬花辞》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳***同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。作者曹雪芹通过这首葬花辞预为黛玉悲哭，同时也为“千红一哭”，为“万艳同悲”。