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一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
[译文]酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。
[出典]晏殊《踏莎行》
注：
1、《踏莎行》晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
2、注释：
红稀：花儿稀少。红，指花。
芳郊：清香弥漫的郊外。
阴阴见：暗暗显露。
蒙蒙：形容柳絮飘飞，令人满眼迷蒙。
游丝：指蜘蛛等昆虫吐出的丝，因其多在空中飘荡，故称。此处用来形容香烟飘飞。
炉香静逐游丝转：香炉中冒出的袅袅香烟旋转着向上飘升。
翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。
却：正。
3、译文：
小路两旁的鲜花多已凋残，清香四溢的郊野已经被翠绿染遍。高楼台榭边，绿树已成荫，遮挡得楼台若阴若现。春风不懂得管束柳絮，迷迷蒙蒙地扑打着行人的脸面。
翠绿的树叶里有黄莺藏身，大红的篱笆墙把燕子阻隔在外边。香炉中烟雾缭绕，恰似那游丝般向上盘旋。酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。
4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。
最能体现晏殊词深婉精致的或许应该是：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”
5、此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。
结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。
暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。
前人评此词写景流丽。沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。
6、这首词描写了暮春的美景，借以抒发时序流逝的淡淡愁绪。上片写郊行所见，前三句“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴见”，虽是静景，却隐含移步换形，显示了事物发展的动态，标志着春天已经消逝，夏天正悄悄来临。四、五两句写杨花扑面，在暗示无计留春的同时也突出了杨花的活跃，虽是典型的暮春景色，却无衰颓情调，而是显得富有生趣。
过片两句，承上启下，转接自然，不着痕迹地描写了室内室外的景色。上句描写树叶已经很密，黄莺可以在枝间藏身了，照应上句的“树色阴阴”。下句写燕子被朱帘所隔，不得进入室内，自然引出下面对室内景物的描写。“炉香静逐游丝转。”在静静的房间里，炉香袅袅上升，和飘荡的游丝纠缠着，缭绕融合在一起，分不出彼此。“逐”上着一“静”字，境界顿出。袅袅的炉香和飘荡的游丝，让人很容易联想到作者百无聊赖的闲情和淡淡愁绪。最后两句写午间小酌，酒醉酣睡，一觉醒来，斜阳正照着深深的院落。真是日长难遣啊！
7、“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”。读到心里便感觉到它的极致，这是一首描写春末初夏的情景。
微风吹过，小径两旁已是稀疏的几片残红。郊野也是绿成一片，高台旁树木绿叶成荫，可你看春风却不解人意，偏偏让那细细的杨花，犹如濛濛烟雨迎面而来。茂盛的翠叶已可藏莺，垂下的帘子把燕儿隔在外面。室内炉香的轻烟，袅袅萦回，静静地追逐忽不定的游丝。可见室内寂静无声，初夏日长无绪，诗人不免生出淡淡的愁意。午间小饮后便随着酒意进入梦乡，待到梦醒酒散，却已是一抹夕阳照着这深深的庭院。想必此时诗人的心境也如庭院周围一般恬静淡然。
词的魅力总是能够把人带到一种意境中去，每每读完一首词，内心便会沉静敛收。细细品味，欣欣念之，乐乐释然！平时的烦忧，急躁，不快慢慢沉淀着。不要再去计较别人对自己怎么样，得与失永远都是平衡的。只是尽力做好自己，便觉快乐了！
8、一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。微拂的柳风，弱照的斜阳，隐约的花草，馨雅的微香，婉转的鸟鸣，低低的虫吟……这一切，来得那么的突然，一下子便呈现在你我之间；却又那么的自然，随着春天的深入人心，来得那么顺理成章。但是呵，我仍猜不透你海底针似的心。
9、与起句一样，词的结尾也非常要紧，往往是全篇的点睛之笔。结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人深思，留有余味，所以词人们在结句上也特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结。
1.以景结。
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”“断肠院落，一帘风絮”“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳肠断处”以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最能展现词的婉约美气质。也有气魄雄大的词人，以崇高悲壮之景结束全篇，如李白《秦楼月》：“西风残照，汉家陵阙”气象雄浑，冠绝古今。吴文英的怀古词《八声甘州》结句：“连呼酒，上琴台去，秋与云平。”大气包举，壮阔苍茫。前人最推重“以景结情”的方式，如沈义父《乐府指迷》就很有代表性地说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情。”
2.以情结。
“觉来知是梦，不胜悲”“酒入愁肠，化作相思泪”“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。情语结句，多以真率激切取胜，切忌情感表达的轻浮直露。“天便教人，霎时厮见何妨？”如此赤**的呼叫，哪里符合儒家的温柔敦厚诗教？许多老夫子深受刺激，当然嗤之以鼻。但现在看来，周大词人原来痴情得如此坦率可爱！
3.以问结。
“彬江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”“念桥边红药，年年知为谁生？”问得柔情婉转，格外曲折动人。“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”末一问，摧刚为柔，令无数英雄堕泪。
9、清明时节，万物苏醒，春意渐浓，是人们植树造林，栽瓜种豆的好时候。清明属于晚春，清明一过，便是谷雨，谷雨过后，便立夏了。虽是晚春时节，但此刻北方的春天，早晚和正午的温差还很大，阴凉地方的小草还有点睡眼惺忪，一些花树枝头的花骨朵还有点慵懒犯困呢。虽然气温还不稳定，但毕竟是季候到了，满眼的春色，满面的春风，还有温暖的阳光，逼着家家户户的男人和女人，大人和小孩，不由自主地迈出家门，扑向春情勃发的大自然。春天去野外踏青赏花，清明可以说是正当其时。此刻绿柳才黄，花开半合，草芽初露，春风荡漾，空气中到处都弥漫着花的香味和春的气息。这样的季节，无论结伙，还是单独，你尽管走出去。去公园，去野外，去泛舟，去登山，大口呼吸春天的气息，静静聆听花开的声音，看山岭背阴处残雪的消融，观小河溪流里浪花飞跳的情景。开心的笑，开心的玩，对着山林吟唱，向着旷野呼号。莫待“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”别等“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”
10、酒激发了中华民族的自豪感，饮酒之风，历经数干年而不衰，早已凝聚成了雄浑的民族之酒魂。酒壮英雄胆，酒系挚友情。古往今来，每每壮士出征，忠良落魄，故人别离，都要以酒饯行。那“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的豪迈；那“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的咏叹，那“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的情怀，无不道出了中国文人“有酒且长歌”的那种诗意呐喊！
中国是酒的王国，正是这个王国造就了中国文人的狂放气质。酒仙李白就是其中的代表，他的众多诗篇，都凝聚着酒的魂魄，所以才有“会须一饮三百杯”、“醉坐雕鞍歌《落梅》”之类的仰天吟唱。翻开唐诗、宋词，与酒有关的绝句比比皆是，如：杜甫的“何时一樽酒，重与细论文？”孟浩然的“开筵面长圃，把酒话桑麻。”苏轼的“山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。”晏殊的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”……
林语堂先生说，中国酒文化绵延二三千年而不坠，文人实在是支中坚力量。作家老舍也曾说过“文章为命酒为魂”。喝酒最妙的境界是微醺状态，一种昏昏然、飘飘然、陶陶然的醉眼蒙眬，但心是清醒的。俞平伯在谈到品酒的心得时说，辨别酒味的范畴约有两个：一、酒力，二、酒性。前者是醉的量度，后者是醉的趣味。从第一义说，我希望你既有志于酒，切不可一杯便醉，更不可惨淡了它，尤其不可只凭瓶上的签条，不辨嘴里的感觉。从第二义说，我希望你即使只喜欢喝一种酒，但其它酒味亦总应当遍尝一下，方才评论它们的好歹，固定你的嗜好。这是知味之言，更是知酒之言。
酒，煅造了一种精神，这种精神是中国文人正直、傲岸、狂放的人格力量的集中体现，酒对中国文化的贡献是无可估量的。我们在谈论酒文化的时候，不能只停留在美酒给予我们肉与灵的快感上面，而是要透过这种快感，在领悟酒的玄妙、感受酒的力量、洞悉酒的深邃、纵览酒的博大之后，去追寻酒与文化结晶后所形成的一种伟大的人文精神！
11、总觉得古代的人情感比现代人要丰富许多。一次离别，一阵感慨。生活中的每一种心情，都可以造就一段流传千古的美词佳句，连古代的男子，也都具有如女子那般婉约细腻的心思。
且看：晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，东坡的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，秦观的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，豪迈如李白，也有“举杯邀明月，对影成三人”的时候。
总是在寂寞的时候读唐诗，总是在寂寞的时候品宋词，如果唐诗宋词有一个主题，我想那应该是：寂寞。
旷达如东坡，悲壮如岳飞，豪迈如稼轩，他们的词里，也都不乏悲凉的味道。稼轩的“道晚正愁予，深山闻鹧鸪”可谓是把这种寂寞悲凉之感写到极至，而他们的悲凉，无外乎念远，追忆，壮志难酬。才华难识，抱负难展——他们只能在深山旷野中踱步，自嘲的同时感叹生不逢时，寂寞的同时感叹流年易逝——人生若白驹过隙，而瞬间鬓已星星矣。
这种人生如梦的寂寞和苍凉，谁躲得过呢？花开花落月圆月缺是人类***有的无常的悲慨，诗人们以自己敏锐，真纯的心灵去体会了那种***有的慨叹和寂寞。而将这种寂寞展示得淋漓尽致的，是唐诗宋词。我不能不赞扬它的美。千年飞逝，早已不见亡灵墓冢，而让我们百般品味爱不释手的，让我们情不自禁默念出口的，让我们带着满心萦绕的慨叹高声朗诵的，让我们在寂静的夜里默默品读，畅流出口犹如满室生香的，是那些美丽的词句，是千年前善感的诗人们或喜或悲或豪迈或寂寞的心情。
自古以来的诗人都是一样的，他们都关心世间万物，都保持着一颗敏锐善感的心灵，所以他们才能看到别人看不到的。大自然的风雨江山，花开花落，月圆月缺，夕阳残照，都能给他们很深的感触，使他们“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，正因为这样，他们才能比常人更加享受寂寞的时光。
寂寞是千古命题，无论是伟人，凡人，古人，今人，还是诗人，和我们常人，但有智慧的人会在寂寞中得出诗意的感触和深刻的见解。
“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，像曹操这样一代英雄，当他对酒当歌时也会说出这样感慨悲凉的话来。还有晏殊的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，试想：可能是念远，或者伤春，待不久酒醒梦回，寻梦不得，内心的清冷正与射进深院的一抹残阳相映，这是何等的冷寂悲凉！
自古英雄多寂寞，而自古诗词也是寂寞的吧，它被一个寂寞的诗人在寂寞的时候吟出，寂寞地流传千古，被后人在寂寞的时候细细品味，惟有寂寞懂诗词，惟有诗词懂寂寞。
念远，伤春，追忆，相思，都离不开“寂寞”二字。
最寂寞不过英雄末路，不过美人迟暮，不过辗转反侧，不过物是人非，时过境迁……
13、酒与愁相连的诗句多的是，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒，古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”杜甫《送六路侍御入朝》中有这样的句子：“剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。”《登高》中有：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜牧《九日齐山登高》中有：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临叹落晖。”李商隐《风雨》中有：“心断新丰酒，销愁斗几千。”
在宋词中这样的句子，可以信手捡来，范仲淹是镇守边关的名将，酒也和着愁：“酒入愁肠，化作相思泪。”张先《水调》：“午醉醒来愁未醒，数声持酒听。”晏殊：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”晏几道：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”在女诗人李清照笔下，表现得更细腻缠绵，《醉花阴》中有?“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《声声慢》中有：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急……这次第，怎一个愁字了得？”酒与愁这一对孪生兄弟在每朝第代的诗词中都没退隐过。
14、年轻的眼回望过去，到处是青寂的死灰，无有可司怀旧的片段，于是在心底暗生恨，那怎么会是我的从前？可待岁月叠加，抖落满身的沧桑，再回首旧日时光，尘埃里处处花开，一切是无法言说的好。这都是岁月带来的情感转变。
一个人在往事中散步，怀旧的情调里拉的都是轻音。“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”世事一场大梦，惊起回头，繁华落尽，斜阳朗照，能记住的、想记住的还是当年的那个小院，那一份清澈如水的怀念。
本文作者(来源)：晏殊