1.关于戏剧的诗句有哪些
1、《饮湖上初晴雨后》宋·苏轼
湖光潋滟晴放好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
2、《酬朱庆余》唐·张籍
越女新妆出镜心，
自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，
一曲菱歌抵万金。
3、《无题》
四喜来个张二奎，三庆长庚皱皱眉。
和春段二不上座，急得三胜唱两回。
4、《琵琶行》唐·白居易
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
5、《无题》
寒梅傲骨身，
翠竹乐仙神。
芳兰天奇香，
凌菊血冷根。
万里无云天晴朗，
青山绿水好景致。
鸳鸯戏水凤配凰，
只羡鸳鸯不羡仙。
2.关于“戏剧”的诗句有哪些1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》
释义反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。
2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》
释义苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！
3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》
释义尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》
释义曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）
5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》
释义在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。
6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》
释义假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。
7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》
释义这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》
释义全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。
9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》
释义戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》
释义这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。
3.关于戏曲的古风句子 比如说：亭台楼榭 戏子眼中光华流转 轻启朱唇唱《社戏》
作词/作曲：安九
编曲：bear
演唱：安九
和声/后期：Hita
==========================
旧河畔，老房屋，一切如故。梦里那个依稀年少的身影，却早已不见。
撑着伞，在小雨里摇船听戏，那些所谓的悲欢离合、回不去的曾经，不过就是戏台上的一颦一笑、一嗔一喜。
——题记
==========================
A1
暮色里，旧歌戏，
乡间草台唱不已。
摇蓬船，听几曲，
胡琴咿呀渔光寂。
B1
远处村庄桨声细，
依稀曾是你；
人潮中红红绿绿，
阿婆茶香似往昔。
C1
时光重叠在年少的我青衣水袖清唱一曲，
弹指间岁月换了红颜不知你可否会忆起：
我踮足凝气，
几句《临江驿》，
一转身你站在桥那边回眸浅笑吹着短笛。
B2
那年灯下闹花衣，
回头悄看去。
人潮中来回寻你，
月下拾一支短笛。
C2
时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，
戏台上老旦已记不起当年回眸的可是你。
船家来又去，
月色照涟漪，
我站在桥边回望过去只见松灯仍迷离……
C3
时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，
恍惚桥边又看见你对我笑说：“你也在这里。”
生旦来又去，
净丑映涟漪，
便将草台收入纸伞中带回梦里续一曲。
4.关于戏曲的诗朗诵戏曲之诗---《水袖》 小时候，就特别爱看戏，因为台上有我的姐姐。
我迷恋她的容光焕发、光彩照人，迷恋她的静静动动、颦颦笑笑；尤其迷恋那些簪簪钗钗、环环佩佩，真的以为那就是辉煌。 只是很奇怪，姐姐的手似乎永远是藏而不露，似乎永远藏在那条长长的，长长的袖子里。
姐姐说，那叫水袖。其实，那不过是一段长方形的雪白纺绸，可当姐姐甩动起来，却是那么似水如波，宛转清美；或许它已经微妙地成了手的延展，那欲言又止欲罢不能的心事，就在它的挥洒间，或羞、或怒、或喜、或哀。
每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。
姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。 于是，我顿悟了，水袖它那深深的蕴涵，正是每一个具有丰富情感的女人所断断不可缺少的内心表现。
此 刻，在我眼中舞动的水袖，已不只是一块长长的白绸，而是一个有血有肉的精灵，她用她的方式演绎了一段段柔美的故事。 这古雅又复杂的东西，曾几何时，被遗弃在尘埃的角落…… 多年过去了，姐姐又回到舞台上将它重新抖擞。
尘埃尽落，春梦已醒，只觉生命的意义也随了它的命运，抖擞精神，辉煌依然。 当舞台的喧嚣归于宁静，姐姐轻轻的告诉我，水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
无论我身在何处，姐姐的水袖仿佛总是在我眼前奇妙的飘飞舞动，上下翻转。她演绎的一个个或羞涩缠绵，或娇嗔幽怨的故事，生生不息，永远萦绕我心。
5.形容戏曲的诗句年代：现代 作者： 老舍
《赠河北梆子剧院跃进剧团》
全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。
红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。
年代：唐 作者： 元稹
《代曲江老人百韵》
何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。
拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。
光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。
尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。
内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。
杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。
羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。
百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。
书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。
6.急求赞美戏曲的诗句关于京剧1、观京剧《将相和》（七绝）居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。
大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。2、赞廉颇（七绝）藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。
难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。3、观京剧《空城计》城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。
司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。4、（七绝）观京剧《辕门斩子》盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。
今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？5、（七绝）观京剧《锁麟囊》百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。
6、观京剧《江姐》（七绝）京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。移植新戏颂江姐。
雏凤清于老凤声。7、红楼二尤尤二姐（七绝）金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。
与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。8、尤三姐（七绝）寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。
双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。9、观京剧《霸王别姬》（七律）盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。
十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。
狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。10、观三国戏有感（七律）风驰云涌观三国，胜败是非分与和。
巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。
叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。
被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。
在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。
更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
参考资料京剧 百度百科关于京剧的诗句。
7.''寂寞广寒舒水袖,人间尤物是青衣‘’是谁的诗句朗诵文《人间尤物是青衣》中的两句，非出自诗词。
《人间尤物是青衣》
文：琰涛
一说起青衣，爱看戏的人就会想到 《汾河湾》中的柳迎春，《锁麟囊》中的薛湘灵，《大登殿》里的王宝钏，《铡美案》里的秦香莲……
青衣，是舞台上的成熟女子，她们行为端庄、气质典雅。然而，在这些艺术形象的背后，有一群女子，一种文化，一个时代，值得我们慢慢探寻。
最早的青衣源于民间。她们的一颦一笑，统统是凡尘女子的表情，带烟火气，有人情味儿。经过历代文人、艺人们的发掘、提炼和演绎，一个整合了中国传统审美的女子，终于走到台前，咿咿呀呀，唱起满怀心事。
男人看青衣，看的是风月；女人看青衣，看的是岁月。这岁月里，有出嫁离家的苦、生儿育女的苦、柴米油盐的苦、红颜老去的苦，归根到底，这是千百年来，积压在女子心底的苦。
王宝钏，一个戏剧中的人物，几乎涵盖了“青衣” 所有美好的品德。身为相府千金，她为了爱情，舍弃富贵。寒窑十八年，她忠贞不渝，苦苦等待丈夫的归来。当薛平贵功成名就，夫妻团圆，她衣衫褴褛，掩面一“羞”，却依然不失尊严和优雅。剧中的悲喜交织，让唏嘘不已的观众，看到了一个女人的可怜，更看到了一个女人的可敬。
青衣是美的。不像“花旦” 三月杨花，漫天飞洒；也不像“小旦” 凭着年轻，调皮任性。青衣的美，美在扮相，美在唱腔；更美在含蓄，美在风情。乍看，她们如冰似雪、凛然不可侵，但骨子里却藏着深深的妩媚。那是清幽的、不肯轻易示人的纯美，那是坚忍的、历尽磨难的静美。
青衣的美，要花上时间，细细品味——桃李不言，却有着绵长的情愫和缱绻的愁思。她们的戏，一半儿演给台下的观众看，一半儿演给自己看。练功房里，她们无数次揣摩着镜中的影子，体会着师父的教导。一个云手，兰花微颤；几步圆场，眼波流转。这样精雕细琢的女人，怎么会不美呢？
“寂寞广寒舒水袖，人间尤物是青衣。”锣鼓声中，舞台仿佛在历史的背景中升起。台上的女子 莲步轻摇，暗香浮动，没人知道“她们”是从哪个朝代，姗姗走来。