中国古典诗词是有魅力的，这一点毋庸置疑。千百年来，古典诗词所带给我们的语感、美感以及情感都是巨大的，更是深入人心、沁入心脾的，这也是古典诗词的魅力所在。
当我们登上泰山南天门，眺望蓬勃的日出景象，会禁不住脱口而出：“会当凌绝顶，一览众山小”，恐怕只有这样的诗句才能表达我们激动万分的心情；当我们登高远望长江的时候，禁不住会唱出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；当我们走在庐山风景里的时候，禁不住会说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；当我们远离家乡，逢年过节会暗自低吟“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，这已经成为中国人表达思乡之情的经典语句；当我们在生活中遇到了些不如意的事情，也禁不住用“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”来宽慰自己；当我们遭遇人生的无常，会禁不住发出无奈的叹息“世事一场大梦，人生几度秋凉”；当我们在中秋的月夜思念家乡的亲人时，禁不住想起“但愿人长久，千里***婵娟”；当我们与朋友远隔万里，音讯不通，会用“海内存知己，天涯若比邻”来宽慰自己失落的心情。在这一刻，传统的古典诗词占据着我们的心灵，甚至替换了我们当下所用的现代语汇系统；在这一刻，这些诗句变成了发自我们内心的完全属于自己的语言；在这一刻，也只有这样的诗句才能充分表达我们激动万分的心情。毫无疑问，这些优美而略带惆怅的诗句已经成为中国人表达情感的经典语句，不管走到哪里，看到什么风景，都会情不自禁地想起这些诗句，并运用这些诗句来表达自己内心的真实感受，因为这些诗篇早已进入了我们的血液当中，成为每一个中国人的文化基因。
中国古典诗词，它有一些基本的特点：
第一，从语言上来看，无论是诗还是词，它都有自身的格律，尤其是律诗，讲究平仄、粘对，讲究对称、对仗，也讲究声律和音律，由此，不仅突出了诗词的结构和节奏，还突出了诗词的韵律。这就使诗词具有抑扬顿挫的节奏美和韵律美。
如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”，既有平仄又有押韵，读来朗朗上口。再如杜甫的《登高》中最有名的两句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，平仄匀整、对仗工整，充满节奏感。
这种严格的要求是诗人们经过近千百年的不断探索总结而来，并逐渐成为一种创作的规律。遵循了这种规律，创作的诗歌就会具有一种音韵之美、格律之美。当然，这种规律也是为表达诗词的情感服务的，诗词的第一要义就是传达情感，否则就会本末倒置。
第二，中国古典诗词注重利用形象来表达感情。鉴赏诗词时有一种说法是“托物言志”，那么诗词的这种形象一方面在于形式的多样化，另一方面在于利用形象化的事物高度集中、概括地反映生活，表达感情。
如李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当***剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，寥寥数字，形象地写出了游子思归的心情。再如于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，作者以石灰作比喻，表达自己磊落的襟怀和崇高的人格。又如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，不仅描写了一个风流儒雅的周瑜，更是借对周瑜的仰慕，衬托出自己的年老无为，抒发自己功业无成的感慨。
第三，中国古典诗词特别注重利用意象营造意境，使景与情相交融，达到抒情的效果。无论古今，诗词最主要的作用就是“抒情达意”。
如张继的《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，诗人运用了月落、乌啼、霜、江枫、渔火、钟声等意象，使景物一静一动、一明一暗，营造了一种清幽寂远的意境，抒发了诗人落寞、怅惘的心情与心境。还有柳宗元著名的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，可以想象一下，自然界万籁俱寂，没有一点声音，只有一叶小舟在江水上静静地漂泊着，只有一个孤零零的老人披着蓑衣在江上独钓。有人说它是一首山水诗，诗中有山、有小船、有渔夫，还有江水；还有人说这是一首抒情诗，作者抒发的是一种悠然自得而又孤芳自赏的情趣。不管它是山水诗还是抒情诗，但我们能感觉到，诗人仅仅用了20个字，就描绘了一幅幽静冷清的画面，其实抒发了一种极度失落、极度绝望的人生感喟。类似这样的诗词还有很多，它们用词凝练，意境含蓄悠远，诗画合一，形象生动。