1.有哪些画竹子的名家和关于竹子的诗句 快啊
郑板桥 传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》 墨竹图》
苏东坡
大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文同也是画竹的大家，文同开创的“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：“画竹必先得成竹于胸中”。
刘叔华介
刘叔华（1915年——2000年），笔名竹痴，贵阳人，曾任苏州女书画家协会主席。30年代，她先后在国立艺专和正则艺专学习国画，师从吕凤子、潘天寿、吴 之、谢仲谋等国画大师。她专攻墨竹，师法宋、元诸名家并得其要旨，遂成就自家之面目，作品被多处艺术馆和博物馆收藏，有《刘叔华画竹集》等专著存世。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：“画竹必先得成竹于胸中”。各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真， 因此白居易曾在《画笔歌》中称赞“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。清朝画竹也相当兴盛，“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。
所谓的急？
2.带有”竹“的诗句篱竹
（清）郑板桥
一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？
仍将竹作芭篱，求人不如求已。
题画
（清）郑板桥
一竹一兰一石，有节有香有骨，
满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。
有兰有竹有石，有节有香有骨，
任他逆风严霜，自有春风消息。
题画
（清）郑板桥
一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。
题画
（清）郑板桥
秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；
惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。
题画
（清）郑板桥
新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；
明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
题画
（清）郑板桥
我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。
为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。
无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
――唐.杜甫《咏春笋》
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》
竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
――明.徐渭《风竹》
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3.古代关于竹子的诗句“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”——苏东坡。
自古以来竹子一直是诗人、画家们笔下的题材。古诗中关于竹的诗句很多：最早的诗歌总集《诗经》中就有“瞻彼淇奥，绿竹青青”的句子；唐朝王维有：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；白居易“阁畔竹萧萧，阁下水潺潺”等等。
扬州八怪的郑板桥，画了很多竹子画，并在上面题诗，他在《竹石》画上题诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。意思是人要有风骨，无论做什么事，没有咬定和坚韧的精神，是难于立根的。